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LIO MALCA E ISAAC MALCA PRESENTAN: CARLOS JACANAMIJOY
EN LA NAVE SALINAS
Fundación La Nave Salinas presenta Naturaleza Interior, una exposición individual de Carlos Jacanamijoy.
La muestra se inaugura el martes 14 de julio, de 18:30h a 21:30h en la fundación y permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre de 2026.
LA EXPOSICIÓN
Jacanamijoy no pinta la naturaleza a distancia; la pinta desde dentro.
El título Naturaleza Interior describe a la vez un paisaje íntimo y una forma de habitar lo natural.
En sus pinturas, las distinciones convencionales entre observador y observado se disuelven progresivamente, mientras las formas oscilan entre follaje, agua, vida animal, cuerpos celestes y pura materia cromática.
“Carlos y yo nos conocimos hace más de veinte años, y desde entonces he creído en su obra y he apoyado su trayectoria”, afirma Lio Malca, fundador de Fundación La Nave Salinas. “Comenzamos a imaginar una exposición en La Nave cuando la fundación abrió por primera vez. Más de una década después, finalmente se han alineado los astros.”
LAS OBRAS
La obra de Carlos Jacanamijoy surge de una relación profunda con el color, la naturaleza, la memoria y el mundo espiritual.
Enraizada en su herencia Inga y articulada a través de un lenguaje pictórico singular, su obra transforma el mundo natural en un paisaje interior: un territorio donde bosque, cuerpo, memoria y saberes ancestrales coexisten.
A través de campos vibrantes de color y formas orgánicas, Jacanamijoy nos introduce en una cosmovisión en la que la naturaleza deja de ser un objeto observado desde fuera para convertirse en un mundo vivo del que formamos parte.
“Muchos artistas han pintado la naturaleza como paisaje, como tema o como objeto de contemplación”, afirma Isaac Malca, director de la fundación. “Carlos Jacanamijoy parte de otro lugar: en su obra, la naturaleza no aparece frente a nosotros como objeto; nos contiene. Esa diferencia cambia por completo la manera de mirar.”
Tiempo y memoria 135x200 óleo sobre tela 2026
Lejos de ilustrar la cultura Inga o de reducir su obra a una lectura folclórica o etnográfica, Jacanamijoy ha desarrollado un lenguaje pictórico singular que pone en diálogo la memoria ancestral con las tradiciones de la abstracción y la pintura contemporánea. Como ha señalado el propio artista, su pintura nace de la memoria sensorial del Putumayo y de la experiencia íntima del taller: “Recuerdo escuchar, entre luces y sombras, la cacofonía de los animales durante una noche inmensa en medio de la selva.” Para Jacanamijoy, el lienzo vacío aparece como una segunda ventana, atravesada por recuerdos, sueños e imágenes de la selva donde creció.
Oralidad y silencio 135x200 óleo sobre tela 2026
EL ARTISTA
“Recuerdo escuchar, entre luces y sombras, la cacofonía de los animales durante una noche inmensa en medio de la selva.”
Carlos Jacanamijoy
Nacido en 1964 en Santiago, Putumayo, en la región andino-amazónica del suroccidente colombiano, Jacanamijoy pertenece al pueblo indígena Inga. Su padre, Don Antonio Jacanamijoy, fue un muy respetado Taita del pueblo Inga del Valle de Sibundoy, en la región del Putumayo, reconocido por su profundo conocimiento de la medicina tradicional indígena, la etnobotánica y el uso espiritual del yagé, nombre tradicional de la ayahuasca en Colombia.
Carlos Jacanamijoy creció inmerso en tradiciones orales, prácticas de sanación y formas de conocimiento ancestral arraigadas en el mundo natural. Desde la infancia mostró una fuerte inclinación hacia la pintura, y siendo joven se trasladó a Bogotá para formarse de manera académica en el arte. Su decisión de convertirse en pintor no supuso una ruptura con su herencia Inga, sino una forma de proyectarla en el ámbito del arte contemporáneo.
Jacanamijoy está representado por Almine Rech. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Olor a tierra en Almine Rech, París, y Ambi Yaku en A Gentil Carioca, São Paulo, ambas en el año 2025. Entre sus exposiciones colectivas recientes figuran Amazonia Açu en Americas Society, Nueva York, y AMAZÔNIA, Créations et futurs autochtones en el Musée du quai Branly–Jacques Chirac. También participa en Amazônia. Indigenous Worlds, presentada en la Bundeskunsthalle hasta el 9 de agosto de 2026.
Su obra ha sido presentada internacionalmente en instituciones como la Korea Foundation (Seúl), el Norwegian Museum of Cultural History (Oslo), el Museo de Arte Moderno de Toluca y la Smithsonian Institution. Sus pinturas forman parte de colecciones como la del Musée du quai Branly–Jacques Chirac, el Museo Nacional de Colombia, el National Museum of the American Indian (Smithsonian Institution) y la colección privada de Ken Griffin.